📸5 تکنیک ترکیببندی هنری در عکاسی
✏️استاد: میشل دوروتی
✏️ترجمه: شهرام زعفرانلو
پنج قاعدهای که میتوانید با رعایت کردن آنها بر کیفیت عکاسی خود بیافزایید:
1) قانون سهتایی (سه لتی): مشابه نسبتهای طلایی در نقاشی
(شما میتوانید این قاعده را بشکنید اما با ملاحظه قواعد تقارن و تعادل)
2) فوکوس بر روی بخشی یا جزیی از سوژه
3) استفاده از شیئی در پیشزمینه به عنوان ماسکی در مقابل سوژه
4) پیدا کردن و توجه کردن به خطوط و منحنیهای هدایتکننده چشم
5) ایجاد زوایایی نامتعارف و غیرمعمول و فراتر رفتن از عادات بینایی
(میتوانید همه قواعد را در این فیلم کوتاه ببینید و تمرین کنید.)
🔶فرم در هنر:
۱) عناصر هنرهای تجسمی
در این انیمیشن با عناصر (ابزارهای) هنرهای تجسمی آشنا میشویم.
شناخت این عناصر از ملزومات تحلیل نقاشی، عکس، گرافیک، مجسمه و ... است.
یک فلش بالای قاب، گوشه سمت راست بر روی بافتی در هم فرورفته، چشمها را از کناره به میانه و از آنجا به چپ هدایت میکند. قبل از آنکه چشمها به چپ برسند در میانه متوقف شده و ویرانی و دود سفید برآمده از آن را نظاره میکنند.
تامل و تفکر، و بلافاصله ایجاد سوال. سوالاتی از: چه، چگونگی و چرایی... و وقتی به چرایی میرسیم چشمانمان متوجه یک نشانه ی آشنا میشود: شخصیتی آشنا با حرکتی آشناتر؛ او غریبهای است که از فاجعه جان به در برده و حالا به سکوت میخواندمان... غریبهای که گویی بیشتر از ما بر عواقب لب گشودن آگاه است!
نگاه هامان به پیشزمینه جلب میشود، سرهایی محو شده که بر اثر فوکوس دوربین بر ویرانه، به ارواحی شوم همانند شدهاند و بر خوفناکی فضا میافزایند...
این عکس میماند و آیندگان با کمترین اطلاع از فرامتن تصویر، یک چیز در ذهنشان شکل خواهد گرفت: ویرانی و دعوت به سکوت، سکوتی اجباری یا به مصلحت؟ نمیدانم ...